古韵   ·娴雅

文/韩伟荣

中国花鸟画“鸟欲言，花欲语”的审美取向所体现的精神意趣，实则是画家藉由画作表达自己的思想、感悟、理念和境界。正如古人曰：画为心声。

林卫蓉师从中国国家画院詹庚西先生，深受詹庚西先生花鸟创作技法感染，尤其在工笔花鸟画方面得到詹庚西先生的精心授教，尊重传统，注重创新，使花鸟画富有灵性和书卷气！

其作画注重意在笔先，趣在法外，胸中勃勃遂有画意。如《双寿图》所画绶带鸟细腻精致，工写兼并，造型鲜活，和合之啼。并用胭脂勾勒，使画面彰显吉祥之气。

她还注重传统画法的传承。从自然界观察，记住花鸟的特点，表现艺术家的情感。从写生中提炼自然美的特征，用“截取法”以特写之景，传达深邃之意。构图严谨，虚实相生，章法自然。作品《春江水暖》清奇淡雅。在她笔下，珍禽传神、简练而不简单，山石浑穆凝重，秀劲绝伦。

北宋著名文学家和国画大师苏轼说：“诗画本一律，天工与清新”。也就是单纯自然，直抒胸臆，真情流露。品读林卫蓉的花鸟画，那一花一叶，都是画家的代言；那一鸟一石，都是画家的心语；那一枝一杆，也体现着画家的功力和审美。读其作品，你就仿佛进入一个鸟语花香的世界；品其画作，你就会随着画家的笔触去体会画语心声；看其绘画，你就会被用点、线、面组成画面的美感所感动、所陶醉，从而去领悟作品的艺术境界。

读林卫蓉的花鸟画，更喜欢她画语中的灵动和情致，你看到的是画面，读到的是诗情，品到的是乐趣。其作品既充满了传统绘画的意蕴，又流露出现代审美的情趣。从构图、取材、设色、用笔等多方面去把握总体的艺术感受，通过一系列最适合表现她思想和理念的艺术语汇，向人们展示花鸟世界之和谐美感。

黄宾虹语：画花鸟要有情趣，徒有形似而无情趣，便是纸花。一砚墨，一碟颜料，一管毛笔，在宣纸上游走，渲染、晕染、皴擦，花鸟虫鱼跃然纸上。紫藤、荷花，梅兰竹菊……技法古意，意境幽然，那是林卫蓉将在大千世界中写生得来的物象化为心象，与读者分享，向观者诉说。水墨的点画，宣纸上的花鸟秀逸清凉，润泽可人，画室便拥有了芬芳，拥有了赏析的目光，画作便拥有了诗般的语言，画家便拥有了欣喜的心情，充满阳光。心灵美，画才能美。心纯净，画才能净。艺术之境是心灵美的外化。

我国花鸟画，唐代始具阵容，至两宋大盛。在当今洛阳画界，群芳璀灿。林卫蓉以古韵、娴雅之风，描自然之物象，画意中之花鸟，写心中之画语。在表现时代，继承传统中，开拓了题材，丰富了笔墨，成就了个性。